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Thomas, Sally Jo et Tobias Rüedi se produisent régulièrement ensemble. Se réunissent alors l’euphonium, l’orgue, la batterie et d’autres instruments, pour créer une atmosphère envoûtante. Thomas Rüedi, musicien Thomas Rüedi est euphoniste soliste, un pédagogue musical, un compositeur, un arrangeur et un directeur de renommée internationale. En tant que soliste, il s’est produit en Europe, en Afrique, en Asie, aux Etats-Unis et en Amérique du Sud et a joué avec des orchestres symphoniques, des orchestres à vents et des brass bands parmi les plus renommés. Sa quête inlassable de nouvelles couleurs sonores l’a conduit à fonder le duo Synthesis avec Raphael Christen, virtuose du marimba. Leur CD «Synthesis» jouit d’une reconnaissance internationale, tout comme les enregistrements en soliste de Thomas Rüedi, «Elégie», «Madrigal» et «Monologue». La formation des jeunes lui tient particulièrement à cœur. En tant que professeur aux conservatoires de Lucerne et de Berne, il a formé plus de 100 professionnels de l’euphonium. En outre, il transmet son savoir en tant que professeur invité au Royal Northern College of Music de Manchester. Thomas Rüedi s’est également fait un nom en tant que compositeur et arrangeur. Son œuvre comprend plus de 50 compositions pour orchestre à vents ainsi que de nombreux solos d’euphonium. Au printemps 2021, il a reçu le «Harvey Phillips Award for Excellence in Composition» pour sa composition «3 Pieces for Euphonium». Sally Jo Rüedi : organiste, pianiste, compositrice Sally Jo Rüedi est née en Angleterre et est active depuis plusieurs années comme organiste dans les églises réformées d’Oberwil bei Büren, Nidau et Büren a. A., ainsi qu’à l’église catholique des Franciscains à Soleure. Elle est à l’origine de plusieurs projets qui réunissent les styles, notamment avec le trio «Take Three», où elle joue avec Daniel Woodtli et Tobias Rüedi. Son actualité la fait se produire avec l’autrice-compositrice-interprète Sophie Katzmann et leur groupe commun «The Reformers». Sally Jo Rüedi est également compositrice et autrice. Sous le titre «Herr der Winde», elle a sorti un CD de ses propres œuvres pour orgue, avec notamment de la musique pour l’orgue à vent dynamique de l’église de la ville de Bienne. La première de son projet «Sole blu», qu’elle a composé avec Tobias Rüedi et trois autres musiciens, est prévue pour juin 2026 à l’église des Franciscains de Soleure. www.sallyjoruedi.ch Tobias Rüedi: percussionniste, étudiant en musique Tobias Rüedi est né en 2006 et habite à Oberwil b. Büren. Etudiant, il suit le programme de promotion des talents du gymnase bernois de Hofwil en percussion. Il suit des cours de percussion à la Haute école des arts de Berne sous la houlette de Brian Archinal et de Felix Birnbaum, ainsi que des cours de batterie dans la classe de Kevin Chesham à la Swiss Jazz School. Il a remporté plusieurs prix lors de concours nationaux de musique, y compris le Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse et la Swiss Percussion Competition. Il est également membre fondateur du groupe de rock Roger Rox et joue au sein du Brass Band National des jeunes (BBNJ) et de la société de musique d’Oberwil. Thomas, Sally Jo et Tobias Rüedi Samedi, 16.05.2026 18h00 L’église de la ville de Bienne

Appel aux personnes décidées à la dernière minute : inscris-toi dès maintenant comme bénévole pour la Fête fédérale de musique 532 sociétés, 24’071 musiciennes et musiciens, une formidable fête en ville avec plus de 60 concerts, une ambiance festive sur l’Esplanade et la place Guisan – mais pas assez de bénévoles ? Ce n’est pas possible.Nous avons encore besoin de personnes pour nous soutenir du 14 au 17 mai (ainsi qu’avant et après). Tout le monde ne s’est pas inscrit des mois à l’avance – mais c’est justement le bon moment pour le faire.Tu trouveras ici toutes les informations sur cet événement phare de l’année : https://www.emf26.ch/fr/helfer

Age-Freerk Bokma, organiste, et Adrien Oggier, trompettiste exploreront l’acoustique de l’église de la ville de Bienne à leur manière. Deux instruments que tout semble séparer, mais que leur origine unit pourtant: l’air qui insuffle la vie à la musique. Générés via une tuyauterie, les sons de l’orgue et de la trompette se fondent en un tout extraordinaire et plongent les auditeurs dans une expérience sonore surprenante. Age-Freerk Bokma, organiste, et Adrien Oggier, trompettiste, exploreront l’acoustique de l’église de la ville de Bienne à leur manière. Entre œuvres contemporaines, improvisations et interventions électroniques, le duo vous emmènera dans un voyage sonore au-delà de la forme et du temps. Age-Freerk Bokma / Adrien Oggier Jeudi, 14.05.2026 18h00 L’église de la ville de Bienne

Le déroulement du retour lors de la Fête fédérale de musique (EMF) à Bienne est désormais également défini. Trois variantes sont proposées aux sociétés de musique. Veuillez indiquer votre choix dans l’outil d’inscription (https://events.windband.ch) sous la rubrique « Questions organisationnelles », afin de garantir un déroulement fluide. Vous trouverez toutes les autres informations dans le PDF ci-dessous :

Dans l’Anzeiger, le CO de la Fête Fédérale de Musique a informé la population sur les restrictions. Ces informations sont également disponibles ici. La Fête Fédérale de Musique attirera 100 000 personnes à Bienne le week-end de l’Ascension. Les transports publics seront déviés – comme lors de la Braderie – et des courses supplémentaires organisées. Le document ci-après informe sur les horaires et toutes les restrictions ainsi que sur la hotline pour les riverains.

Nadia Bacchetta et Reto Anneler maîtrisent un vaste répertoire: du chant grégorien à la pop. De quoi séduire le public de l’église de la ville. Le duo Nadia Bacchetta (orgue) et Reto Anneler (saxophone) vous invite à un concert à l’enseigne de la diversité musicale. Deux instruments à première vue lointains entrent dans un dialogue fascinant, tantôt solennel et soutenu, tantôt vivant et entraînant. La majesté de l’orgue et la chaleur sonore du saxophone se lancent dans un émouvant dialogue qui remplit l’espace et charme les cœurs. Le programme couvrira un large éventail: de la simplicité des mélodies grégoriennes aux œuvres classiques, en passant par des classiques du jazz, de la musique de film et de la pop, qui brilleront sous un jour nouveau. Un concert qui touchera le cœur et l’esprit et entraînera le public dans des mondes sonores insoupçonnés. Nadia Bacchetta Nadia Bacchetta a suivi sa formation à la Haute école des arts de Berne auprès de Heinz Balli (diplôme d’enseignement avec distinction) et Daniel Glaus (diplôme de concert avec spécialisation en musique contemporaine). Depuis janvier 2022, elle occupe le poste d’organiste à l’église réformée de la ville de Soleure, où elle joue sur l’orgue historique Kuhn (1925), considéré comme l’un des rares orgues symphoniques de style roman tardif encore conservés en Suisse. D’un style musical particulièrement éclectique, elle est à l’aise aussi aussi bien dans la culture de la musique ancienne que dans celle de la musique contemporaine ou du jazz. Concertiste très active, elle se produit en soliste ou au sein de divers ensembles. Elle est aussi une organisatrice engagée: elle conçoit et met sur pied des séries de concerts, des projets musicaux thématiques et des événements interdisciplinaires. Nadia Bacchetta est lauréate du prix de distinction pour la musique du canton de Soleure. Reto Anneler Reto Anneler vit à Aarau et a étudié le jazz à la Haute école de musique de Lucerne et à Amsterdam. «Sideman» particulièrement sollicité et spécialiste du saxophone et des bois en tout genre, il participe à des projets particulièrement diversifiés en Suisse et à l’étranger. En plus d’enregistrements et de concerts en tant que lead alto avec le Swiss Jazz Orchestra et le Zurich Jazz Orchestra, il compose la musique de ses propres projets «Stille Post» et «Buzzscape». Récipiendaire de la bourse Erasmus à Amsterdam en 2003, Reto Anneler a représenté la Haute école de musique de Lucerne au meeting international de jazz IASJ à Cracovie en 2005 et a été distingué «Pro Argovia Artist» en 2010. Nadia Bacchetta und Reto Anneler Vendredi, 15.05.2026 18h00 L’église de la ville de Bienne

Il est désormais possible de réserver un créneau horaire pour votre photo de société. Près de 400 sociétés ont décidé de se faire prendre en photo lors de la Fête Fédérale de Musique à Bienne. Ce qui n’est pas sans nous réjouir. Pour gérer au mieux un tel engouement, une plateforme de réservation a été mise en place, via laquelle vous pouvez réserver un créneau horaire contraignant. Limités, ces créneaux seront attribués selon le principe «premier venu, premier servi». Par votre réservation, vous déclarez accepter le prix forfaitaire de 140 francs. Les prises de vue auront lieu à la Mattenstrasse 113, à Bienne, à environ cinq minutes à pied du site de la fête. Les photos seront effectuées par Roger Stöckli, photographe et tromboniste bien connu du milieu de la musique à vent.

L’application de la FFM est désormais disponible en téléchargement. Nous espérons qu’elle vous donnera entière satisfaction. Une application est désormais disponible pour le public et les musicien(ne)s. S’y trouvent les horaires des prestations, les emplacements des salles d’échauffement avec un lien vers Google Maps, le programme de divertissement et bien plus encore. Elle permet notamment d’envoyer des informations actualisées. L’application EMF FFM 2026 est disponible ici: www.emf26.ch/app-emf

Même en cas d’arrivée non groupée à Bienne, les cartes de fête peuvent désormais être retirées à un endroit approprié. Suite au constat que la plupart des sociétés ne voyageront pas de manière groupée jusqu’à Bienne, nous avons réorganisé la distribution des cartes de fête à partir du 1er mai 2026. Nous prions toutes les sociétés d’étudier attentivement l’organisation ci-dessous. Nous sommes convaincus que cette solution permettra de proposer une option adaptée aux sociétés participantes. NOUVEAU !!!! – Les cartes de fête seront distribuées en trois points à Biel/Bienne : voir le document ci-dessous. IMPORTANT : annonce du nombre de cartes de fête par point de distribution jusqu’au 10 mai 2026 dans l’outil d’inscription Events sur Hitobito (lien dans le PDF).

Sur la place Guisan, la joie de vivre sera également au rendez-vous. New York, Paris, Tokyo, Buenos Aires… plus de 600 000 km autour du monde : les Swing Kids ! Dai Kimoto et ses Swing Kids sont une véritable perle musicale. Leur nom est synonyme de pure joie de vivre : les « Swing Kids », 12 jeunes âgés de 10 à 18 ans originaires de la région du lac de Constance (cantons de Thurgovie et de Saint-Gall), interprètent du jazz et du big band à un très haut niveau. Au fil de leurs nombreuses tournées aux États-Unis, au Japon, en Europe et en Amérique du Sud, les Swing Kids ont conquis un large public international. En 2008, ils ont reçu le « Swiss Jazz Award ». Le Conseil d’État du canton de Thurgovie a également décerné à Dai Kimoto, musicien de Romanshorn, le « Prix culturel thurgovien 2009 ». À l’âge de 20 ans déjà, il était membre de l’orchestre de télévision à Tokyo, avant de rejoindre le Tony Evans Orchestra à Londres, puis l’orchestre du célèbre Max Greger en Allemagne. Dai Kimoto vit à Romanshorn avec sa famille depuis 46 ans. Swing Kids Samedi, 16.5.2026 14h00 Place du Général Guisan

Une trame musicale va envoûter la Place Guisan. Nag Horse Neck promet une chevauchée sauvage au-delà du crépuscule. Nag Horse Neck est un trio qui évolue par-delà les frontières entre les genres: un entrelacement de «breakbeats» ouvre la voie à des synthétiseurs et des lignes de basse excentriques, au cœur desquels s’immisce parfois un accord de guitare rêveur et voilé. Avec, par-dessus, les sons du trombone et du saxophone, mais aussi, parfois, la voix de Josephine Nagorsnik. Nag Horse Neck – une chevauchée sauvage au-delà du crépuscule. Artistes: Josephine Nagorsnik (composition, trombone, chant, synthétiseurs, guitare) Timothée Giddey (saxophone ténor, synthétiseurs, électronique) Philippe Adam (batterie, électronique) Réseaux sociaux, Insta : @naghorseneck Nag Horse Neck Samedi, 16.5.2026 18h30 Place du Général Guisan

Les Unique Horns ont réussi leur transition d’une société de musique vers une formation de brasspop. Avec un son puissant, des voix marquantes et des solos entraînants, les Unique Horns proposent un brasspop made in Switzerland. La combinaison de bois, de cuivres, de percussions et de chant crée un son qui touche immédiatement — et rend le groupe, fidèle à son nom, véritablement unique. Dans leurs propres compositions, les Unique Horns démontrent toute la richesse et la vitalité du brasspop : moderne, surprenant et porté par un groove bien à eux. Associé à une sélection de tubes festifs, leur style allie énergie, show et charme. Unique Horns Jeudi, 14.5.2026 14h00 et 20h00 Place du Général Guisan